Iannis Xenakis

Iannis Xenakis (Γιάννης Ξενάκης, también transliterado en francés como Yannis Xénakis, Brăila, Rumania,29 de mayo de 1922 - París, 4 de febrero de 2001) fue un compositor e ingeniero civil de ascendencia griega que se nacionalizó francés y pasó gran parte de su vida en París.

Iannis Xenakis
Información personal
Nombre en griego Ιάννης Ξενάκης
Nacimiento 29 de mayo de 1922
Brăila (Reino de Rumania)
Fallecimiento 4 de febrero de 2001 (78 años)
París (Francia)
Nacionalidad Francesa y griega
Religión Ateísmo
Familia
Cónyuge Françoise Xenakis (desde 1953)
Educación
Educado en Universidad Politécnica Nacional de Atenas
Información profesional
Ocupación Compositor, arquitecto, ingeniero, profesor de música y músico
Empleador
Estudiantes John Cale
Movimiento Música académica del siglo XX
Género Música académica contemporánea y música electrónica
Miembro de
Distinciones
  • Kyoto Prize in Arts and Philosophy
Web
Sitio web
Iannis Xenakis en 1975.

Biografía

A los diez años se trasladó con su familia a Grecia, comenzando luego estudios de ingeniería en Atenas. Sus estudios se interrumpieron en 1941 con la ocupación nazi de su país. Participó en la resistencia griega durante la Segunda Guerra Mundial, y en la primera fase de la Guerra Civil Griega como miembro de la compañía de estudiantes Lord Byron del Ejército de Liberación del Pueblo Griego (ELAS). En enero de 1945 recibió una grave herida de obús en el lado izquierdo de la cara que le puso al borde de la muerte, provocándole la pérdida de un ojo y desfigurándole parte del rostro. En 1946 pudo finalizar sus estudios obteniendo el título de ingeniero, pero fue perseguido debido a su activismo político, y condenado a muerte. Logró escapar y, gracias a un pasaporte falso, cruzar la frontera rumbo a Francia en 1947.[cita requerida]

Establecido en París, en 1948 ingresó el estudio del famoso arquitecto Le Corbusier como ingeniero calculista. Pronto comenzó a colaborar en los proyectos de varias obras importantes salidas del estudio de Le Corbusier durante esos años, como las unidades habitacionales de Nantes (1949), Briey-en-Forêt y Berlin-Charlottenburg (1954), los diferentes edificios constitutivos del plan de urbanismo de Chandigarh en India (1951), y el Centro Deportivo y Cultural de Bagdad (1957). En estas obras Xenakis aplicó los mismos procesos compositivos y estéticos que en sus obras musicales de la época.

Xenakis diseñó además dos importantes obras de la arquitectura del siglo XX: el convento de Santa María de La Tourette (1953), y especialmente el Pabellón Philips de la Exposición Internacional de Bruselas de 1958, basado en las mismas estructuras que su obra orquestal Metastasis de 1953-1954. Para el interior del Pabellón se le encargó a Edgar Varèse que realizara la música, quien compuso su Poème Électronique, y el propio Xenakis compuso Concret PH que se escuchaba en los interludios entre las presentaciones de la obra de Varèse. [cita requerida]

Durante esos años, Xenakis comenzó paralelamente sus estudios de composición en París, primero con Arthur Honegger y Darius Milhaud, con quienes no tuvo demasiado entendimiento, y finalmente con Olivier Messiaen, quien, al ver que no tenía conocimientos de lenguaje musical y armonía tradicional, le dijo que no le instruiría en estas disciplinas sino que lo que tenía que hacer era seguir desarrollando su lenguaje propio, así Xenakis trascendió la limitación del lenguaje tradicional y utilizó, convirtiéndose en pionero, técnicas modernas como la informática y la matemática. En 1955 Hans Rosbaud dirigió en el Festival de Donaueschingen su primera obra importante para orquesta: Metástasis. Esta pieza y las que le siguieron, notablemente Pithoprakta de 1955-56, y Achorripsis de 1956-57, así como artículos publicados en los Gravesaner Blätter, la revista que dirigía Hermann Scherchen, le dieron a Xenakis una notoriedad que finalmente le permitió dedicarse exclusivamente a la composición.[cita requerida]

En 1963 publicó Musiques Formelles (Música formalizada), posteriormente revisada, expandida y publicada en inglés como Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition en 1971, y nuevamente ampliada y revisada para la segunda y definitiva edición de 1990; una colección de ensayos sobre sus ideas musicales y técnicas compositivas, considerada una de las contribuciones más importantes a la teoría de la música del siglo XX. En 1997 obtuvo el Premio Kioto que concede Fundación Inamori, de Kioto.

Pionero del uso de la computadora en la composición musical algorítmica, Xenakis fundó en 1966 el EMAMu, conocido a partir de 1972 como CEMAMu (Centre d'Études de Mathématique et Automatique Musicales), instituto dedicado al estudio de aplicaciones informáticas en la música. Allí Xenakis concibió y desarrolló el sistema UPIC, que permite la realización sonora directa de la notación gráfica que se efectúa sobre una tablilla.

Xenakis estuvo casado con la escritora Françoise Xenakis.

Más de su vida

Desde que era niño, cuando paseaba en bicicleta por el Ática o cuando visitaba conventos en el Peloponeso, Xenakis escuchaba los sonidos de la naturaleza e, inconscientemente, sentía que el dominio de estos ruidos era el de la música. Más tarde, durante los enfrentamientos en Atenas contra los alemanes y después contra los ingleses todas las experiencias sonoras de las guerrillas, las manifestaciones, los gritos de la multitud cantando los eslóganes, el intercambio de disparos, los pasos de la gente huyendo, todos estos eventos sonoros seguían llamando la atención a Xenakis, no solo por el carácter musical ya mencionado sino por los fenómenos determinables o predecibles del comportamiento de la multitud en contraste con las acciones personales de cada individuo. Años más tarde estos comportamientos deterministas los recuperaría en su primera composición Metástasis.[1]

Ya en Metastasis, Xenakis muestra un alejamiento radical de las tendencias preponderantes en la vanguardia de la época, dominada por el serialismo (como su nombre lo indica, es una técnica de composición basada en series) y el post-serialismo. La obra plantea densos bloques sonoros, con los instrumentos de cuerda haciendo glissandos de diferentes velocidades, configuran masas y superficies de variadas texturas. Pero además de su radical estética "brutalista", esta obra resultó revolucionaria por su modalidad compositiva, en la que las densidades, las texturas, y los comportamientos individuales de los eventos estaban determinadas por procesos formales basados en leyes estadísticas y probabilísticas. De esta manera Xenakis se muestra igualmente distante del pensamiento de ordenamiento lineal de los serialistas y pos-serialistas, como de la indeterminación aleatoria que había iniciado John Cage, y que estaba comenzando a tener sus repercusiones entre los compositores europeos.[cita requerida]

En La crise de la musique sérielle, Xenakis planteó sus críticas a la técnica serial (lo que él denominaba "pensamiento lineal"), escribiendo lo siguiente respecto al grado de complejidad al que había llegado el contrapunto serial:

La polifonía lineal se destruye por su propia complejidad; lo que se oye no es en realidad más que una masa de notas en diversos registros. La enorme complejidad impide al oyente seguir el entramado de las líneas, y tiene como efecto macroscópico una dispersión irracional y fortuita de sonidos a lo largo de toda la extensión del espectro sónico. Hay por tanto una contradicción entre el sistema polifónico lineal y el resultado percibido, que es de una superficie o masa. Esta contradicción inherente a la polifonía desaparece cuando la independencia del sonido es total.
La crise de la musique sérielle, Xenakis'[2]

Como alternativa propuso la utilización de modelos matemáticos en la composición musical, creando "un mundo de masas sonoras, vastos grupos de eventos sonoros, nubes y galaxias gobernadas por nuevas características como densidad, grado de orden, nivel de cambio, las cuales requieren definiciones y realizaciones usando la teoría de probabilidad".[3] Para Xenakis esta nueva concepción era de hecho más general que el pensamiento lineal, ya que lo podía incluir como un caso particular, reduciendo la densidad de las nubes. Xenakis crea de esta manera la "música estocástica".[cita requerida]

Además, sus composiciones electroacústicas, aunque pocas, tienen una gran relevancia para el pensamiento musical de la segunda mitad del Siglo XX. Algunas de sus obras más importantes en este campo son Concret PH (1958), Analoguique A et B (1958–59), Bohor (1962), Mycenae-Alfa (1978) y S709 (1994).

Algunos de los procedimientos utilizados en sus composiciones incluyen la teoría de probabilidades (teoría cinética de gases de Maxwell-Boltzmann en Pithoprakta, distribución aleatoria de puntos en un plano en Diamorphoses, restricciones mínimas en Achorripsis, distribución gaussiana en ST/10 y Atrées, cadenas de Márkov en Analogiques), la teoría de juegos (en Duel y Stratégie), la teoría de grupos (en Nomos Alpha), y el álgebra booleana (en Herma and Eonta). En consonancia con su uso de teorías probabilísticas, muchas de la piezas de Xenakis son, en sus propias palabras, "una forma de composición que no es el objeto en sí, sino una idea en sí, esto es, los comienzos de una familia de composiciones".[cita requerida]

Después de dejar el estudio de Le Corbusier en 1959, Xenakis se apoyó en la composición y la enseñanza, y rápidamente se convirtió en uno de los compositores europeos más importantes de su tiempo. Se hizo especialmente conocido por su investigación musical en el campo de la composición asistida por computadora, para la cual fundó el Equipe de Mathématique et Automatique Musicales (EMAMu) en 1966 (conocido como CEMAMu: Centro de Estudios de Matemática y Automática Musicales, desde 1972) ) Enseñó en la Universidad de Indiana en 1967-72 (y estableció un estudio similar a EMAMu allí), y trabajó como profesor visitante en la Sorbona en 1973-89. [16] Xenakis dio conferencias con frecuencia (por ejemplo, de 1975 a 1978 fue profesor de música en el Gresham College de Londres, dando conferencias públicas gratuitas), enseñó composición y sus obras se presentaron en numerosos festivales de todo el mundo, incluido el Shiraz Arts Festival en Iran. Algunos de sus estudiantes más notables incluyen Pascal Dusapin, Henning Lohner, Miguel Ángel Coria y Susan Frykberg.

Además de componer y enseñar, Xenakis también es autor de varios artículos y ensayos sobre música. De estos, Musiques formelles (1963) se hizo particularmente conocido. Una colección de textos sobre aplicaciones de procesos estocásticos, teoría de juegos y programación de computadoras en música, luego fue revisada, expandida y traducida al inglés como Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition (1971) durante el mandato de Xenakis en la Universidad de Indiana.

Xenakis completó su última obra, O-mega para solista de percusión y orquesta de cámara, en 1997. Su salud había empeorado progresivamente a lo largo de los años, y en 1997 ya no podía trabajar. En 1999, Xenakis fue galardonado con el Premio de Música Polar "por una larga sucesión de obras enérgicas, cargadas de sensibilidad, compromiso y pasión, por lo que ha llegado a ser uno de los compositores más importantes de nuestro siglo en el ámbito de la música artística, haciendo ejercicio dentro de sus diversos campos, una influencia que no puede exagerarse fácilmente."

Después de varios años de una enfermedad grave, el 1 de febrero de 2001 el compositor cayó en coma. Murió en su casa de París cuatro días después, el 4 de febrero, a la edad de 78 años.

Xenakis define la música estocástica

Según palabras de su autor, extraídas del prefacio de su libro Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition:

Como resultado del punto muerto en la música serial, así como de otros motivos, en 1954 originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamé “música estocástica”. Las leyes del cálculo de probabilidades entraron en la composición por pura necesidad musical. Pero otros caminos también llevaron a la misma encrucijada, el más importante: los acontecimientos naturales, tales como la colisión del granizo o la lluvia sobre superficies duras, o el canto de las cigarras en un campo veraniego. Estos acontecimientos sonoros están constituidos por miles de sonidos aislados; esta multitud de sonidos, vista como una totalidad, es un nuevo acontecimiento sonoro. Este acontecimiento masivo está articulado y forma un molde temporal flexible, que de por sí sigue las leyes aleatorias y estocásticas. Si alguien desea formar una gran masa a partir de notas puntuales, como con pizzicati de cuerdas, debe saber estas leyes matemáticas, que, en cualquier caso, no son más que una estricta y concisa expresión de cadenas de razonamiento lógico. Todo el mundo ha observado los fenómenos sonoros de una multitud política de decenas o cientos de miles de personas. El río humano grita un lema con un ritmo uniforme. Entonces otro lema surge desde la cabeza de la manifestación; se extiende hacia la cola, reemplazando el primero. Una onda de transición pasa de la cabeza a la cola. El clamor llena la ciudad y la fuerza inhibidora de la voz y el ritmo llegan a un clímax. Es un acontecimiento de gran poder y belleza en su ferocidad. Entonces, el impacto entre los manifestantes y el enemigo se produce. El perfecto ritmo del último lema se rompe en un gran grupo de gritos caóticos, que también se extiende hasta la cola. Imagina, además, los estallidos de las ametralladoras y el silbido de las balas intercalándose en ese desorden total. La multitud se dispersa rápidamente y después del infierno sonoro y visual sólo queda el silencio, lleno de desesperación, polvo y muerte. Las leyes estadísticas de estos acontecimientos, separadas de su contexto político o moral, son las mismas que aquellas de las cigarras o de la lluvia. Son las leyes de transición desde el orden absoluto al desorden total de una manera continua o explosiva. Son leyes estocásticas.
Xenakis, 1971

Catálogo de obras

Catálogo de obras de Iannis Xenakis
Año Obra Tipo de obra Duración
1949Trio - voice, piano y flauta (pieza escrita para Annette Dieudonné con quien estudiaba en este periodo)Música vocal-
1949/50Pièces sans titre (Menuet, Air populaire, Allegro molto, Mélodie, Andante)Música solista (piano)
1950/51Six chansons, para pianoMúsica solista (piano)08:00
1952La colombe de la paix, para alto y coro mixto a 4 vocesMúsica coral (a capella)-
1952Zyia (2 versiones: a) soprano, coro de hombres y dúo (fl, pf) b) soprano, fl, pfMúsica vocal10:00
1952Dhipli zyia (dúo), para violonchelo y violínMúsica instrumental (dúo)05:30
1952Trois poèmes, para voz recitante y pianoMúsica vocal (piano)-
1952Tripli Zyia, para voz y piano (no publicada)Música vocal (piano)-
1952Zyia Kathisto, para dúo de piano (compuesta durante sus estudios con Messiaen)Música solista (2 pianos)-
1952/53Procession aux eaux claires (Anastenaria I), para coro mixto, coro de hombres y orquestaMúsica coral (orquesta)11:00
1953Duo, for violin and cello (no publicada)Música instrumental (dúo)
1953Le sacrifice (Anastenaria II), para 51 músicosMúsica orquestal06:00
1953Stamatis Katotakis, canción de mesa, para voz y coro de hombres à 3 voixMúsica coral (a capella)-
1953/54Metastasis (parte tercera del tríptico Anastenaria), para orquesta de 60 músicosMúsica orquestal07:00
1955/56Pithoprakta, para orquesta de 49 músicosMúsica orquestal10:00
1956/57Achorripsis, para 21 instrumentosMúsica instrumental07:00
1956/62Morsina-Amorsina (ST/4, 2-030762), para piano, violín, violonchelo y contrabajoMúsica de cámara (trío)11:00
1956/62ST/4 – 1,080262, para cuartero de cuerdasMúsica de cámara (cuarteto)11:00
1956/62ST/10 –1,080262, para 10 instrumentosMúsica instrumental11:00
1956/62ST/48 – 1,240162, para orquestaMúsica orquestal11:00
1957Diamorphoses, para sonidos grabadosMúsica electroacústica07:00
1958Concret PH (inauguración del Pabellón Philips en Bruselas), para sonidos grabadosMúsica electroacústica02:45
1958/59Analogiques A y B, conjunto de cuerdas (9) y sonidos grabadosMúsica instrumental07:00
1958/62Atrées (ST/10, 3-060962), para diez instrumentosMúsica instrumental15:00
1959Duel, juego para dos orquestasMúsica orquestal10:00
1959Syrmos, conjunto de cuerdas (18 o 36)Música instrumental15:00
1960Orient-Occident, para sonidos grabadosMúsica electroacústica12:00
1960Vasarely, para cinta (Esbozo. Música para la película de P. Kassowitz y E. Szabo para la Exposición Vasarely)Música de película-
1960/61Herma, para piano soloMúsica solista (piano)10:00
1961Formes Rouges, para siete instrumentos (Esbozo. Música para la película de P. Kamler)Música de película05:00
1962Bohor, sonidos grabadosMúsica electroacústica21:30
1962Polla ta Dhina (textos de Antígona de Sófocles), para coro de niños y 48 músicosMúsica coral (orquesta)06:00
1962Stratégie, para 2 orquestasMúsica orquestal10:30
1962Amorsima-Morsima, para conjunto (Esbozo. Título alternativo: ST/10 - 2,080262)Música instrumental-
1963/64Eonta, para piano y 5 instrumentos de cobre (2 trompetas y 3 trombones)Música instrumental18:00
1964Hiketides, cuarteto de cuivres y conjuntos de cuerdas (24 o doble);Música instrumental10:00
1964/65Akrata, para cuarteto de saxofonesMúsica instrumental (cuarteto)11:00
1965/66Oresteïa (revisión de 1987), sobre textos de Esquilo, suite para coro infantil, coro mixto con accesorios y conjunto de 12 músicosCantata60:00
1965/66Terretêktorh, para 88 músicos dispersados entre la audienciaMúsica orquestal18:00
1966Nomos Alpha, para violonchelo solistaMúsica solista (violonchelo)17:00
1967Polytope de Montréal, espectáculo de luz y sonido para 4 orquestas idénticasMúsica incidental15:00
1967Médée (Textos de Séneca), música escénica sobre textos de Séneca, para coro masculino tocando ritmos con címbalos y 5 músicosMúsica teatral25:00
1967/68Nuits sobre fonemas sumerios, asirios, aqueos y otros, para 12 voces mixtas solistas o coro mixtoMúsica vocal (capella)12:00
1967/68Nomos Gamma, para 98 músicos dispersados entre la audienciaMúsica orquestal15:00
1969Persephassa, para 6 percusionistasMúsica instrumental (percusión)24:00
1969Anaktoria, para conjunto de 8 músicos.Música instrumental11:00
1969Synaphaï, para piano y orquestaMúsica orquestal14:00
1968/69Kraanerg, música para ballet, para orquesta y cinta magnética de 4 canalesBallet75:00
1969/70Hibiki Hana Ma, para orquesta y banda magnéticaMúsica electroacústica18:00
1971Charisma, para clarinete y violoncheloMúsica instrumental (dúo)04:00
1971Antikhthon, para orquestaMúsica orquestal23:00
1971Mikka, para violón soloMúsica solista (violín)04:00
1971Aroura, para 12 instrumentos de cuerdaMúsica instrumental12:00
1972Linaïa-Agon, trío de cobres (cor, tb, tba)Música instrumental (trío)Variable
1972Polytope de Cluny, sonidos grabadosMúsica incidental24:00
1972Persepolis, espectáculo luminoso, para luz y sonido (cinta magnética de 8 canales)Música electroacústica56:00
1972Eridanos, para clarinete y violonchelo, orquestaMúsica orquestal11:00
1973Cendrées, para coro mixto de 72 (o 36) cantantes entonando fonemas de Iannis Xenakis y 73 músicosMúsica coral (orquesta)25:00
1973Evryali, para piano soloMúsica solista (piano)11:00
1974Noomena, para orquestaMúsica orquestal17:00
1974Gmeeoorh, para órganoMúsica solista (órgano)20:00
1974Erikhthon, para piano y orquestaMúsica orquestal15:00
1975Phlegra, para conjuntoMúsica instrumental14:00
1975Psappha, para percusiónMúsica instrumental (percusión)13:00
1975Empreintes, para orquestaMúsica orquestal12:00
1975N'Shima, sobre palabras y fonemas hebreos, para 2 mezzo-sopranos (o altos) y 5 músicos (2 amplified horns amplificado, 2 trombones y chelo amplificado)Música vocal17:00
1975/76Theraps, para contrebasseMúsica solista (contrebasse)11:00
1976Épei, para sextetoMúsica instrumental13:00
1976Retours–Windungen, original para doce violonchelosMúsica instrumental08:00
1976Dmaaathen, hautbois y percusiónMúsica instrumental (dúo)10:00
1976Khoaï, para clavecínMúsica solista (clavecín)15:00
1976Mikka "S", para violín soloMúsica solista (Violin)05:00
1977Jonchaies, para orquesta de 109 músicosMúsica orquestal17:00
1977Akanthos. Fonemas de Iannis Xenakis, para soprano y octetoMúsica vocal (instrumental)11:00
1977Kottos, para violonchelo soloMúsica solista (violonchelo)08:00
1977A Hélène, coro de mujeres o de hombresMúsica coral (a capella)10:00
1977A Colone, coro de hombres o de mujeres y conjuntoMúsica coral14:00
1977/78La légende d'eer (diatope), pieza electroacústica para banda de 8 pistasMúsica electroacústica45:50
1978Ikhoor, para trío de cuerdasMúsica de cámara (trío)11:00
1978Mycènes alpha, sonidos grabadosMúsica electroacústica10:00
1978Rothkamm--
1979Dikhthas, violín y pianoMúsica instrumental (dúo)12:00
1979Pleiades, para 6 percusionistasMúsica instrumental (percusión)42:00
1979Palimpsest, para conjunto (11)Música instrumental11:00
1979Anemoessa, coro mixto (42 u 84) y orquestaMúsica coral (orquesta)15:00
1980Aïs, barítono, percusión y orquestaMúsica vocal (orquesta)17:00
1980Mists, para piano soloMúsica solista (piano)12:00
1981Komboï, para clavecín y percusiónMúsica instrumental (dúo)17:00
1981Nekuïa. Fonemas y textos extraídos de Siebenkäs, de Jean-Paul Richter, y de Écoute, de Françoise XenakisMúsica coral (orquesta)26:00
1981Pour la Paix [(a) coro mixto b) coro mixto, 4 recitantes y sonidos grabados c) 4 recitantes y sonidos grabados d) sonidos grabados)]Música coral37:00
1981Embellie, para viola solistaMúsica solista (viola)07:00
1981Serment-Orkos (Textos de Hipócrates), coro mixtoMúsica coral (a capella)07:00
1982Pour les Baleines, orquesta à cuerdasMúsica orquestal (cámara)02:30
1982Pour Maurice, para barítono y pianoMúsica vocal (piano)04:00
1983Chant des soleils, para coro de niños, coro mixto, conjunto de cobres y percusiónMúsica coral (instrumental)08:00
1983Khal Perr, quintette de cuivres y 2 percMúsica instrumental10:30
1983Shaar, para gran orquesta de cuerdaMúsica orquestal (cámara)14:00
1983Tetras, para cuarteto de cuerdasMúsica de cámara (cuarteto)16:00
1983/84Lichens, para orquestaMúsica orquestal16:00
1984Naama, clavecínMúsica solista (clavecín)16:00
1984Thallein, para conjunto de cámara (14)Música de cámara17:00
1985Jalons, para conjunto de 15 músicos (la flauta tocando también el piccolo, oboe, clarinete, clarinete bajo, trompa, trompeta, trombón, tuba, arpa y quinteto de cuerda))Música instrumental15:00
1985Nyûyô, cuarteto de instrumentos japoneses (shakuhachi, sangen y 2 kotos)Música instrumental10:00
1985Alax, para 3 ensembles (30 au total)Música instrumental22:00
1985Idmen B. Fonemas y textos tomados de la Teogonia de Hesiodo, para 6 percusionistasMúsica instrumental (percusión)13:30
1985Idmen A. Fonemas tomados de la Teogonia de Hesiodo, coro mixto (32 minimum) y 4 percusionistasMúsica coral (capella)14:00
1986Akea, quinteto para cuerdas y pianoMúsica de cámara12:00
1986Horos, para orquestaMúsica orquestal16:00
1986Keren, para trombónMúsica solista (trombón)06:00
1986Keqrops, para piano solista y orquesta de 92 músicosMúsica orquestal17:00
1986A l'île de Gorée, clavecín y conjuntoMúsica instrumental14:00
1987Kassandra, para barítono amplificado (también tocando un salterio de 20 cuerdas) y percusiónMúsica vocal (instrumental)14:00
1987Tauriphaníe, sonidos grabadosMúsica electroacústica10:45
1987Tracées, para orquestaMúsica orquestal06:00
1987a r., (Hommage à Ravel), para piano soloMúsica solista (piano)03:00
1987XAS, para cuarteto de saxofonesMúsica instrumental (cuarteto)09:00
1987Ata, para orquestaMúsica orquestal16:00
1987/88Rebonds, para un percusionistaMúsica solista (Percusión)08:00
1988Waarg, para conjuntoMúsica instrumental16:00
1989Échange, para clarinete bajo y conjuntoMúsica solista (clarinete)14:00
1989Oophaa, para dúo (clavecín, percusión)Música instrumental (dúo)09:00
1989Epicycle, vc y conjuntoMúsica vocal (instrumental)12:00
1989Voyage absolu des Unari vers Andromède, sonidos grabadosMúsica electroacústica15:30
1989Okho, para 3 djembes (percusión)Música instrumental (percusión)13:30
1990Tetora, cuarteto de cuerdasMúsica de cámara (cuarteto)17:00
1990Knephas. Phonèmes de Iannis Xenakis, para coro mixtoMúsica coral (a capella)10:00
1990Kyania, para orquestaMúsica orquestal23:00
1990Tuorakemsu, para orquestaMúsica orquestal03:40
1991Roáï, para orquestaMúsica orquestal17:00
1991Troorkh, trombón y orquestaMúsica orquestal17:00
1991Paille in the wind, dúo (vc, pf)Música instrumental (dúo)07:00
1991Krinoïdi, para orquestaMúsica orquestal15:00
1991Gendy3, sonidos grabadosMúsica electroacústica20:00
1991Dox-Orkh, para violin y orquestaMúsica orquestal20:00
1992La déesse Athéna (La diosa Atenea), para barítono solista y conjunto mixto de 11 instrumentosMúsica vocal (instrumental)09:00
1992Pu wijnuej we fyp, coro de niñosMúsica coral (a capella)10:00
1993Plekto, para sextextoMúsica instrumental14:00
1993Mosaïques, para orquestaMúsica orquestal08:00
1993Les Bacchantes d'Euripide (Bakxai Evrvpidov) barítono, coro de mujeres y conjuntoMúsica coral (instrumental)60:00
1993/94Dämmerschein (Rays of Twilight), para gran orquestaMúsica orquestal14:00
1994Mnamas kharin Witoldowi Lutoslawskiemu (A la Mémoire de Witold Lutoslaw ), para 2 trompetas y 2 hornsMúsica instrumental04:00
1994Sea Nymphs, para coro mixtoMúsica coral (a capella)08:00
1994S.709, sonidos grabadosMúsica electroacústica07:00
1994Ergma, para cuarteto de cuerdasMúsica instrumental09:00
1995Windungen (para 8 chelos)Música instrumental-
1995Kaï, conjuntoMúsica instrumental08:00
1995Kuïlenn, conjunto de vientosMúsica instrumental07:30
1995Koïranoï, para orquestaMúsica orquestal12:00
1995Voile, conjunto de cuerdasMúsica instrumental05:30
1996Ioolkos, para orquestaMúsica orquestal08:30
1996Zythos, para tuba y 6 percusionistasMúsica instrumental (percusión)08:00
1996Ittidra, para sexteto de cuerdasMúsica instrumental08:30
1996Hunem-Iduhey, para violin y violoncheloMúsica instrumental (dúo)03:00
1996Roscobeck, para dúo (vc, cb)Música instrumental (dúo)08:00
1997O-Mega, para percusión y conjuntoMúsica instrumental03:30
1997Sea-Change, para orquestaMúsica orquestal10:00

Bibliografía

  • Xenakis, Iannis: Formalized Music: Thought and Mathematics in Composition; serie Harmonologia nº 6. Ed. Pendragon Press; Hillsdale, NY, 2001. ISBN 1-57647-079-2
  • Xenakis, Iannis: Arts/Sciences: Alloys, The Thesis Defense of Iannis Xenakis, Pendragon Press, New York, 1985.
  • Matossian, Nouritza: Xenakis. Ed. Kahn and Averill; Londres, 1990. ISBN 1-871082-17-X
  • Varga Bálint András: Conversations with Iannis Xenakis. Ed. Faber and Faber; Londres, 1996. ISBN 0-571-17959-2

Notas

  1. "Música de la Arquitectura", Iannis Xenakis, AKAL, 2009.
  2. "La crise de la musique sérielle", Gravesaner Blätter, nº 1, de julio de 1956.
  3. "Vers une métamusique", La Nef, nº 29, 1967.

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